خط نقاشی – Calligraphy

3,000,000 ریال
آموزش-خط-نقاشی-در-مدرسه-هنری-ایده

 

 

دوره‌ خط نقاشی

نقاشی خط حاصل هنر مدرن و معاصر ایران است. در بعضی از منابع ریشه‌ی این هنر را در دوران قاجار می‌دانند اما در سال‌های دهه‌ی سی و چهل خورشیدی بود که این هنر به شکل امروزی‌اش به وسیله‌ی تعدادی از خوش‌نویسان و نقاشان ایرانی ابداع شد. از آن‌جایی که فرم یکی از ویژگی‌های اصلی این هنر است، بسیاری از گرافیست‌ها در طراحی‌های پوستر و جلد کتاب و بسیاری از نقاش‌ها به‌عنوان یک اثر انتزاعی بر روی بوم از این هنر استفاده می‌کنند. ترکیب نقاشی و خط نستعلیق حالا به یکی از شاخص‌ترین آثار هنرمندان ایرانی تبدیل شده است و حرفی برای گفتن در هنر تایپوگرافی در سراسر جهان دارند. اما برای موفقیت در این سبک هنری باید هنرهایی مانند خطاطی و نقاشی را به خوبی بدانید. به همین دلیل در انتخاب دوره‌ی آموزشی خود دقت کنید و مطمئن باشید در کلاس آموزش نقاشی خط سرفصل‌هایی مانند آشنا شدن با انواع خط خوشنویسی و آموزش طراحی به اندازه‌‌ای که بتوانید از پس خط نقاشی بربیایید، وجود داشته باشد.

 

تحول در خوشنویسی خط فارسی

دوران قاجار یک جامعه‌ی سنتی داشت که میانه‌ی خوبی با تغییر و تحول نداشت. اما بعد از جنگ ایران و روسیه بود که روند نوآوری در جامعه‌ی قاجار شروع شد. صنعت چاپ وارد ایران شد، کارخانه‌ها یکی یکی راه‌اندازی می‌شدند و دانشجوهایی در رشته‌های علمی و هنری برای کشف دنیایی متفاوت روانه‌ی کشورهای اروپایی شدند. در این بین خط و خوشنویسی هم از این تحولات دور نماند. در این دوران اولین مجله‌ها با خوشنویسی جدید روانه‌ی بازار شد. بعد از آن نوبت به دوران پهلوی رسید. در این دوره خط فارسی با سرعت بیش‌تری متحول شد. دلیل این سرعت هم جامعه‌ی رو به رشد آن زمان و نیازهای تبلیغاتی و ورود فناوری‌های جدید به ایران بود. در این دوران بود که مکاتبه‌های بین‌المللی و اداری وارد ادبیات خط فارسی شد که خود باعث استفاده‌ی مداوم از ماشین تایپ و خودکار و تغییر رسم‌الخط نوشتاری روزمره‌ شد. در دروان بعد از انقلاب خوشنویسی دوباره از طرف هنرمندان و جوانان با اقبال زیادی روبه‌رو شد. در این سال‌ها بود که تجربه‌های متفاوت در زمینه‌ی خوشنویسی و شکسته نستعلیق انجام شد.

 

پیش‌زمینه‌ شکل‌گیری نقاشیخط

در دنیایی با معیارهای سنتی خط وظیفه داشت مفهوم مورد نظر پدیدآورنده را به آسان‌ترین و خواناترین شکل ممکن به مخاطبش منتقل کند. خوشنویسی الفبای فارسی این ویژگی را داشت که با وجود فرم‌های خاص در نوشتار محتوا را به طور کامل و سریع به خواننده‌‌ی متن منتقل کند. خوشنویسان در تمام دوران با استفاده از خطوط تعریف شده رسم‌الخط فارسی را به یک اثر هنری تبدیل کردند. اما با گذشت زمان این هنر هم مانند بسیاری از هنرهای دیگر دست‌خوش نوآوری شد. به همین دلیل نوآوری در خط فارسی را می‌توان مهم‌ترین تحول در زمینه‌ی رسم‌الخط این خط قدیمی دانست. تحولی که در دوران معاصر باعث بروز شیوه‌ی مدرن نقاشیخط به‌عنوان یک هنر ترکیبی شد. در بعضی از تحقیقات خاستگاه هنر نقاشی خط را سیاه‌مشق‌ می‌دانند؛ چون در سیاه‌مشق‌ها خوانده شدن یا نشدن یک قطعه‌ی خوشنویسی چندان اهمیت ندارد و فرم و شیوه‌ی به تصویر کشیدن سیاه‌مشق است که به آن از لحاط هنری اعتبار می‌دهد. محققان خط فارسی این پیش‌زمینه‌ها را شروعی برای دوران نقاشی خط در خط فارسی می‌دانند. در کنار همه‌ی این‌ها محققان معتقدند که شاید بتوان مکتب سقاخانه را خاستگاه اصلی زیباشناسی و نوآوری در خوشنوسی معاصر دانست. در آثار هنرمندان سقاخانه‌ای استفاده از خط فارسی به وفور دیده می‌شود. این گروه از هنرمندان به خط به‌عنوان یک عنصر بصری نگاه می‌کردند و به خوانا بودن یا نبودن اثر تولید شده، چندان توجهی نداشتند. در بین هنرمندان این سبک حسین زنده‌روی را می‌توان پیش‌تازترین فرد به حساب آورد. او کارش را با بازی با خطوط و طراحی فونت نستعلیق شروع کرد و کم کم اشکال هندسی و نقش و نگارهای مختلف را به آثارش اضافه کرد. روشی که بعدها فرامرز پیلارام ارتقایش داد و رفته رفته شکل‌های مختلف و خلاقانه‌ی هندسی را به آثارش اضافه کرد.

 

نقاشی خط را چه کسانی می‌توانند بیاموزند؟

این هنر هم مانند بسیاری از هنرهای دیگر محدودی در آموزش برای افراد ندارد. این‌که در عنوان این سبک هنری نقاسی خط آمده است، گمان نکنید که فقط نقاش‌ها، گرافیست‌ها و خوشنویسان می‌توانند این حرفه را بیاموزند. اگر شما علاقه‌مند به یادگیری این هنر باشید، می‌توانید بدون داشتن هیچ پیش‌زمینه‌ یا تحصیلات ویژه‌ای یک دوره نقاشی خط را در آموزشگاه‌ها بگذرانید. البته اگر پیش‌زمینه‌ی هر کدام از این رشته‌های هنری که در بالا ذکر شد را داشته باشید، به روند موفقیت و سرعت یادگیری‌تان در این سبک هنری کمک می‌کند. در این صورت شاید با گذراندن کارگاه‌های یک یا چند روزه کلیاتی از نقاشی خط را بیاموزید و بعد در کلاس‌های پیش‌رفته شرکت کنید. این نکته‌ی مهم را فراموش نکنید که بهترین دوره برای آموزش، دوره‌ای است که آموزش از مقدماتی تا پیش‌رفته را پوشش دهد. در این صورت هنرجو طبق یک برنامه‌ی زمان‌بندی شده‌ی مشخص این سبک هنری را می‌آموزد.

 

یک دوره‌ آموشی نقاشیخط چه ویژگی‌هایی باید داشته باشد؟

این دوره‌ی آموزشی در ابتدا با آموزش اصول رسم‌الخط و مبانی نقاشی شروع می‌شود. بعد از آن استادها سراغ آموزش اصول رنگ‌شناسی می‌روند و به هنرجوها می‌آموزند تئوری‌ و تقسیم‌بندی رنگ‌ها آشنا می‌کنند. علاوه بر این‌ها تکنیک‌های ساده‌ ولی مهم نقاشیخط مانند تکنیک‌های ترکیب مواد را هم به هنرجوها آموزش می‌دهند. ابتدا این طراحی‌ها یه شکل اتود روی کاغذ انجام می‌شود و هرچه هنرجو در دوره‌های پیش‌رفته شرکت کند، تمرین این تکنیک‌ها بر روی بوم نقاشی انجام خواهد شد.

نکته‌ی بسیار مهم در آموزش این سبک هنری والبته تمام رشته‌های هنری، پشت‌کار و تمرین مداوم به وسیله‌ی هنرجو است. اگر این رشته را برای آینده‌ی شغلی خود انتخاب می‌کنید، حتما باید ساعت‌ها تمرین خارج از کلاس را هم در نظر بگیرید؛ چرا که این مهارت‌ها فقط و فقط با تمرین است که بالا بردن کیفیت آثارتان را تضمین می‌کند. در پایان این دوره‌های آموزشی هنرجو می‌تواند یک تابلوی نقاشی خط به طور مستقل خلق کند و تابلوهایش را در گالری به نمایش بگذارد. درباره‌ی بازار کار این سبک هنری، باید گفت که این حرفه از آن دست مشاغلی است که به میزان موفقت در آن با میزان کار و مهارت فردی هنرمند رابطه‌ی مستقیم دارد. شما می‌توانید در شروع کار در نمایشگاه‌های گروهی شرکت کنید، اما این نکته را فراموش نکنید که این رشته‌ی هنری یک کاری دلی است و حتی آثار سفارشی هم وقتی کاملا از دل هنرمند خلق شده باشند، جایگاه و اعتباری در بین مخاطب‌ها خواهند داشت.

 

 

 

 

 

 

 

ویژگی های دوره

  • عناوین 0
  • امتحانات 0
  • مدت 150 ساعت
  • سطح مهارت همه سطوح
  • زبان فارسی
  • دانشجویان 0
  • گواهی بله
  • ارزیابی ها بله
برنامه درسی خالی است

نظرات

میانگین امتیازها

0
0 امتیاز

جزئیات امتیاز

5 Stars
0%
4 Stars
0%
3 Stars
0%
2 Stars
0%
1 ستاره
0%
3,000,000 ریال

یک دیدگاه ارسال کنید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *